Tanztheater Wuppertal Pina Bausch
Vollmond
Parlo di un incontro (avvenuto troppo tardi): il mio con Pina Bausch. E intendo dire proprio con lei , non con "il suo teatro, la sua arte, il suo linguaggio". In scena lei continua a essere presente: la sua energia si riflette nell'arte dei suoi danzatori per dare vita a una comunicazione sincera, autentica - e per questo così intensa e partecipata dal pubblico. Essere presenti (e non diciamo assistere perché questo termine porta in sé un certo senso di passività che è concetto improprio in questo caso) a uno spettacolo di Pina Bausch è un' esperienza nel senso più letterale del termine: è un mezzo per acquisire la conoscenza di un "noi" inteso come individui e un "noi" inteso come genere umano.
Pina Bausch parla di entrambi quei noi . In Vollmond sono messi sotto la lente di ingrandimento l'amore e i comportamenti che gli esseri umani mettono in atto nelle relazioni sentimentali: ne esce un meraviglioso (anche qui in senso letterale: ammirazione e stupore provocati da qualcosa di grandisioso, insolito, perfetto) ritratto dei nostri sentimenti, delle (non) regole dei rapporti uomo-donna.
Come sempre nei suoi spettacoli, anche in questo l'elemento naturale domina la scena, ispira e rappresenta le tematiche, ma soprattutto rispecchia la life itself: water, vital for excellence, and the moon, symbol of the feminine, intimate, the fickle, the delicate. Of women.
the female is a universe that Bausch has always explored, investigated with an eye guided by the explosion of authentic feelings and not by the rational representation of alleged (and presumptuous) sociological assumptions. Vollmond is a tribute to the woman, and is a beautiful coincidence that the only Italian replicas have coincided with the excitement around the event to protest the degradation of the figure and the role of women that is taking place in Italy. It 'was a pleasant surprise in the presence of room Nichi Vendola: even if the purpose could be part of the quest for consensus in a city on the eve of the elections, we must say that at least Vendola chosen class, culture and artistic excellence sensitivity. Shammah sighted near him (in addition to the pair of talented & beautiful-Gifuni Bergamasco) in the right place at the right time, it is not coincidence, and any attempt at criticism would look like envy.
were saying that Vollmond is a tribute to the woman, but not without criticism and drama, and is in the complexity and completeness of vision that becomes true, sincere. The excited woman in her femininity, in his grace, in its connection with nature. But the woman who suffers, who submits, which accepts violence.
drama, poetry, humor (a lot, like life itself requires) is a constant dialogue with the public that holds the fabric of communication. Simply put, all you need, and then managed, with attention to every nuance. Even the clothes and hair of floating splendidly beautiful dancers convey emotion.
Revolution and the immortality of Pina Bausch lies in the emotion of the dancer who finds a way to bring it out and give it to the viewer.
In Bausch's work, nature is always present, because - as said Dominique Mercy during the press conference presenting the show - "Nature is life." In Vollmond water is not simply a scenic element: the sound of rain makes sense, now flying, now mild, it exploits the presence with the spray, of games, is used as a river, swimming pool, lake. Is enhanced visual quality of the reflections of light, a few drops of silver (illuminated by the moonlight), the dynamics of wet hair.
The greatness of this artist is also in failing our expectations: it seemed that he lacked a final crescendo, and indeed the show live different moments of great intensity, but not a grand finale corale. Forse le relazioni amorose hanno troppe sfaccettature, sono troppo volubili per assumere una forma definitiva. Forse l'accordo e la complicità tra i sessi è solo una faccia di quella luna che cambia sempre.
Facciamoci provocare dalla Bausch: "meglio l'amore tutto in una volta o un tantino di amore ogni giono?" .
Questa grande artista ha saputo interpretare e trasmettere la fragilità degli individui, il bisogno violento e graffiante di amore, di contatto, di unione.
Tra le tante affermazioni trascurabili fatte durante la conferenza stampa, un concetto espresso da Escobar ci ha colpito: ci sono personaggi per i quali esiste un "prima" e un "dopo". Surely after having met Pina Bausch you can not have the same concept of theater that you had before.
seen at the Piccolo Teatro Strehler February 13, 2011
0 comments:
Post a Comment